miércoles, 27 de febrero de 2013

Reporteando con Nao-mi




educ+arte


En México fue aprobada y firmada por el Presidente Enrique Peña Nieto la reforma educativa aunque su implementación total culminará en 2018. Ésta posiblemente sea una de las leyes más radicales y significativas que ha habido en los últimos tiempos; ya que se proponen las escuelas de tiempo completo y ello trae consigo un nuevo plan de estudios pero, ¿habrá una integración significativa de la cultura a la educación en el país?...

http://www.inegi.org.mx/sistemas/mapatematico/default.aspx AQUÍ EL MAPA

De acuerdo con la Subsecretaría de Educación Básica; las últimas reformas impuestas fueron en 2004 a la educación preescolar y a la educación secundaria en 2006, el perfil de egreso de la educación básica elaborado en 2006 también y las competencias para la vida; así como el plan y los programas de estudio del nivel primaria, vigentes desde 1993. Con esto, se demuestra que sí, hacía falta una modificación a la ley educativa pero sigue sin tomarse en cuenta el arte como parte de la educación fundamental.                                                                                                                 El problema es que a las artes no se les brinda el valor que merecen, no tienen credibilidad ni se visualiza como un agente de cambio social.

En México, un país de cerca de 112 millones de habitantes, 64% de los niños de primaria la terminan, sólo 51%  de secundaria, 27% terminan el bachillerato. Sólo 13% obtiene una licenciatura y únicamente 2% un postgrado, según cálculos de ONG (Organización no gubernamental).

En noviembre de 1999 el director general de la UNESCO, después de lamentar la ausencia de la educación artística en todas partes, realizó un llamado internacional en favor de la promoción de la enseñanza artística obligatoria desde jardín de niños hasta el último año de secundaria. Proponía la integración de los artistas con el proceso de enseñanza-aprendizaje.                                                                                          Alentar su integración a las escuelas para coordinar talleres de creación artística entre la comunidad escolar. La meta es alcanzar una enseñanza más equilibrada, donde la educación artística se encuentre en condiciones de igualdad con las matemáticas, las ciencias naturales y el español.

Las artes plásticas esencialmente son elementos indisolubles del ser humano, indispensables para la sociedad, ya que establecen una mejor comprensión del mundo real, por lo tanto el hecho creativo desempeña un papel vital en la educación de los niños ya que responde a la capacidad  de aplicar conocimientos relacionados con el medio ambiente que lo rodea.
Acentúo la importancia de las artes plásticas en el desarrollo integral del niño, ya que lo dota de capacidades intelectuales, motrices, emocionales, sensitivas y de percepción del individuo e imaginación que deben desarrollarse equilibradamente a fin de potenciarse y perfeccionarse.

"Cuando un niño recibe la estimulación adecuada se crea la comunicación sináptica. Ésto quiere decir que existe una conexión entre neuronas, nuestro cerebro trasmite información al cuerpo por medio de impulsos eléctricos, que hacen que el cuerpo reaccione. Cuando éstas conexiones sinápticas son estimuladas desde pequeños también se crean nuevos canales de aprendizaje, la enseñanza se da de una manera más sencilla.  Un ejemplo sería: mejor retención al leer y un lenguaje con mayor fluidez" afirma Franco Guerrero, psicólogo egresado de la Universidad de Ecatepec.



A través de las artes plásticas se pueden crear visiones del mismo ser humano, sus inquietudes, sueños y emociones, son actividades de mucho beneficio si se pratica desde la edad preescolar; pues es algo que los infantes disfrutan realizar y a la vez se plantea que contribuye a estimular la psicomotricidad; una de las áreas que según la Taxonomía de Benjamin Bloom componen el aprendizaje integral de niños y niñas junto con el área o dominio afectivo y cognositivo.

¿Psicomotricidad?
La psicomotricidad se refiere justamente a integrar las funciones psíquicas y motrices y la educación es una herramienta que puede utilizarse para contribuir a la evolución de la personalidad. Desarrolla psicomotricidad fina y gruesa.
La motricidad fina comprende todas aquellas actividades del niño que necesitan de una precisión y un elevado nivel de coordinación. Esta motricidad se refiere a los movimientos realizados por una o varias partes del cuerpo, que no tienen una amplitud sino que son movimientos de más concreción.
La motricidad gruesa es la parte de la motricidad referente a los movimientos de los músculos que afectan a la locomoción o del desarrollo postural como andar, correr, saltar, etc., es decir, todo lo que tenga que ver con el desarrollo del niño que afectan a grupos de músculos sin tener en cuenta el detalle o la precisión que requiere la motricidad fina.
EL CAMPO PSICOMOTRIZ DE BLOOM.
Dentro de este dominio se clasifican fundamentalmente las destrezas. Estas son conductas que se realizan con precisión, exactitud, facilidad, economía de tiempo y esfuerzo. Las conductas del dominio psicomotriz pueden varias en frecuencia, energía y duración. Ejemplo de objetivo en este dominio: escribir en forma legible.

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-El niño que pratica algún tipo de actividad relacionada con el arte, ¿tiene un modelo de comportamiento en comparación a uno que no tiene un acercamiento con ello?, ¿qué beneficios podría tener a corto y a largo plazo llevar a cabo estas actividades?
-No podria decirte; por ejemplo van Gogh era depresivo, Dalí un egocéntrico. El arte desde mi punto de vista no determina el comportamiento, no existe un perfil del artista; mejor dicho el arte es una actividad mediante la cual te comunicas plasmándolo de una manera simbólica. Por ejemplo, existen técnicas basadas en principios del arte que sirven para canalizar energía. El arte sólo va hacer un regulador de la conducta.
Un niño que se le estimula practicando artes plásticas tiene la facilidad de ser más creativo ya que el lado derecho de su cerebro se desarrollará más; esto quiere decir que también tendrá mejores habilidades sociales.

-Todas estas cualidades, ¿cualquier niño las puede desarrollar o de qué depende?
Tiene que ver al tipo de estimulos que sea expuesto y la cantidad del mismo. Esos estímulos se convierten en información que el cerebro obtiene, clasifica y acomoda para después otorgarle un significado a lo que se le acaba de enseñar.

-¿Crees que sería bueno integrar a los planes de estudio de educación básica las artes en especial las plásticas o ves alguna desventaja?
Ya existen asignaturas de éste tipo en las escuelas de nivel preescolar y primaria, el problema es que no son realizadas por especialistas. En cuanto a las desventajas en el desarrollo del niño, ninguna.

En el Plan de Estudios de Educación Básica 2011, entre otros asuntos se propone la estructura de la nueva reforma:
*La articulación de la educación Básica [...] prevenir el rezago, y constituya redes académicas de aprendizaje en la que todos los integrantes de la comunidad escolar participen del desarrollo de competencias que permiten la autonomía en el aprendizaje y la participación en los procesos sociales.

En este apartado se representa claramente, como ya antes se mencionó; que las artes plásticas brindan esas posibilidades de desarrollo a nivel personal y por ende, colectivo.

Se llevó a cabo un proceso de pruebas y construcción de los materiales educativos para preescolar, primaria y secundaria. En estos apartados de la reforma integral se encuentra lo siguiente:
XXi. El análisis de las evaluaciones llevó a implementar mejoras en los siguientes rubros:
• Que la variedad de manejos tipográficos, recursos de diseño y propuestas de ilustración con diferentes técnicas, texturas y estilos proporcione a los
niños, a lo largo de la primaria, una amplia cultura visual que les permita
apreciar diversas obras de la plástica.

XXii. de lo anterior también se desprendió una propuesta distinta en el ámbito editorial, que derivó en una actualización de criterios y normas editoriales, así como su constante socialización con equipos interdisciplinarios. Una novedosa propuesta gráfica, acorde con las tendencias mundiales más recientes del diseño y de la infografía para materiales educativos, que incluye: un diseño distinto para cada asignatura, que da una identidad propia a cada rama del conocimiento y carácter de serie, además de una amplia oferta en imágenes de creadores contemporáneos, que "actualizará y enriquecerá la cultura plástica de docentes y alumnos a lo largo de la primaria".

Aquí me parece que dirigen más su atención a los materiales con lo que trabajarán los alumnos, dejando de lado la creatividad, expresión e inventiva de quienes nos interesa: los niños. No se promueve una realización por parte de ellos, el objetivo es que se tenga contacto físico con los materiales.

Campo formativo: Desarrollo personal y social.

El campo se refiere a las actitudes y los procesos de la construcción de la identidad personal y de las competencias emocionales y sociales; la comprensión y regulación de las emociones, y la habilidad para establecer relaciones interpersonales. También promueve la autorregulación al acordar límites a su conducta.

Expresión y apreciación artísticas en preescolar

Se orienta a potenciar en los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad, para que expresen sus sentimientos mediante el arte y experimenten sensaciones de logro; progresen en sus habilidades motoras y las fortalezcan al utilizar materiales, herramientas y recursos diversos; desarrollen las habilidades perceptivas como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, bailan y expresan a partir del arte; reconozcan que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aprendiendo a valorar la diversidad.











Educación Artística en primaria, y Artes en secundaria

La asignatura en los dos niveles educativos se organiza en distintas manifestaciones artísticas: Música, expresión corporal y danza –en primaria– y danza –en secundaria–, artes visuales, y teatro. Para favorecer el desarrollo de la competencia artística y Cultural es indispensable abrir espacios específicos para
las actividades de expresión y apreciación artística, tomando en cuenta las características de las niñas y los niños, porque necesitan de momentos para jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros, imaginar escenarios y bailar.*
De esta manera enriquecen su lenguaje; desarrollan la memoria, la atención, la escucha, la corporeidad y tienen mayores oportunidades de interacción con los demás. En secundaria se busca que los alumnos amplíen sus conocimientos en una disciplina artística y la practiquen habitualmente mediante la apropiación de técnicas y procesos que les permitan expresarse artísticamente; interactuar con distintos códigos; reconocer la diversidad de relaciones entre los elementos estéticos y simbólicos; interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido social, así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico.


* En estos tres últimos apartados de campo formativo, se reconoce la labor artística y su impotancia en el desarrollo motriz, la sinergia creativa, la expresividad, pero sigue sin otrorgársele el peso que pudiera tener. El programa oficial de las escuelas formadoras de educadores se refiere a la expresión artística, lejos de enfatizar su relevancia como asignatura fundamental, lo hace asociándolo con las actividades de educación física y actividades deportivas.
  

En cuanto al Plan de Educación Preescolar, es imposible que con sólo dos cursos de educación artística los docentes puedan cumplir un currículo tan ambicioso.
En conclusión, creo que en México hay suficiente difusión de las artes y en particular las plásticas, sin embargo esto no es suficiente ya que
 aunado a la falta de interés de la población y de los padres por brindar a sus hijos una educación integral marcando este aspecto como una limitante en la implementación de estas en el ámbito educativo a causa de razones entre las cuales podrían merncionarse falta de recursos (lo cual tampoco es válido, ya que en el Diario Oficial de la Federación del día 25/02/2013,en el
ACUERDO número 664 por el que se emiten las Reglas de Operación del Programa Escuelas de Tiempo Completo; se aclara esta situación);
el apoyo de padres de familia, institucional o simplemente falta de conocimiento de los beneficios del área, donde los docentes no le dan la importancia que posee, desarrollando estas actividades solamente para llenar vacíos entre contenidos sin llevar un proceso lógico para el aprovechamiento de estas.                                        














Reporteando con Mónica


Arte, al alcance de todos

Por: Mónica Isela Calix
Se ha dicho mucho que la gran problemática de la sociedad es no saber lo necesario sobre el concepto de Arte, muchos lo adjudican a que no es tan accesible para la mayoría, que los tiempos, que el costo, entre muchas quejas más que dice la gente que transita el metro del Distrito Federal, pero… ¿realmente ese es el problema?
Para los usuarios del Sistema de Transporte Colectivo, Metro, se les brinda una exposición en los transbordes más utilizados, estos no tienen ningún costo extra, son exposiciones de Arte que bien algunas son temporales, otras son permanentes. Es una respuesta a las grandes quejas que se tenían de la poca accesibilidad que se tiene a estos temas, pero la mayoría de la gente no los aprecia, no les pone la atención debida y ocasiona que sigamos con el mismo problema, que la mayoría de las personas sean “analfabetas visuales”.
foto: Monica Calix
Son varias las estaciones que nos muestran una parte de la cultura, de varios tipos como por ejemplo, pinturas, fotografías, esculturas, repujado, exposiciones de alguna cultura, entre otras, y se encuentran en un lugar resguardado con vitrales para su conservación, con alguna explicación breve en un costado de cada objeto.
Muchas de estas exposiciones son sólo una parte de alguna que se encuentre en algún museo, como la de la Santa Inquisición, que se mostraba en el transborde de Pino Suárez, que era sólo una muestra de lo que había en esta exposición en el Palacio de Minería.
La problemática sigue siendo la misma constantemente, ¿qué tanto interés le muestra el público a estas actividades? Sique siendo muy poco, tanto así que en la estación Bellas Artes ya no hay alguna exposición en el espacio que era dedicado a esta, se encuentra en “reparación” desde hace un par de semanas, y ¿la gente se queja?, lamentablemente, no.
Si bien no son una gran cantidad de información ni de objetos mostrados, son muy interesantes y con su sello característico de este tipo de muestras, son breves, lo que debería hacer más fácil la comprensión y captar mejor la atención.
TÚNEL DE LA CIENCIA 
Un camino diario de muchísima gente, el transborde de la Raza, en el cual se muestra una de las mejores exposiciones permanentes, el Túnel de la Ciencia.
El Túnel de la Ciencia, ubicado en la estación La Raza, es considerado el primer museo científico-cognoscitivo del mundo, que se construyó en las instalaciones de un transporte colectivo y que está al servicio del público usuario, desde el 30 de noviembre de 1988.
Este espacio destinado a la divulgación de la ciencia y la tecnología, tiene como objetivo acercar a la población en general a estos temas y de manera especial, motivar el interés de los niños y los jóvenes que transitan en nuestras instalaciones
Y así como este, se invita a la comunidad que usa esté tipo de transporte, que disfruten, que aprendan y que valoren el arte que se muestra día a día en el Distrito Federal, es arte que no cuesta y vale mucho.
Transborde de la Raza
foto: Mónica Calix

foto: Mónica Calix
Metro Zócalo
foto: Mónica Calix

foto: Mónica Calix
Metro Bellas Artes
foto: Mónica Calix
Se encuentra en reparación desde hace un par de semanas.

foto: Mónica Calix
Para mayor información acerca de las diferentes actividades culturales que se llevan y llevarán a cabo en las diferentes estaciones del metro, pueden consultar la página oficial del Sistema de Transporte Colectivo del Distrito Federal, http://www.metro.df.gob.mx/index.html .



Reporteando con Israel




México Mágico, proyecto en reconstrucción                                        

Por Israel Hernández 

México en Miniatura es una exposición de maquetas a escala de las pirámides, palacios y grande monumentos de México, la muestra se encuentra en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, cuanta con más de cien maquetas que representan las grandes construcciones del país desde la época prehispánica, colonial, hasta llegar a la época moderna. El encargado de la manufactura de dichas obras arte es el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y más de 150 maquetistas.

foto: Israel Hdz

Pero lo que parecía un buen proyecto iniciado con la primera exposición el 20 de diciembre del 2003, parece ya no importar a nadie, pues actualmente se encuentran muchas de estas esculturas con un deterioro causado por el tiempo y el mal mantenimiento que se les da.


foto: Israel Hdz

Quizás sea por eso que tiene poca afluencia comparando con otros sitios de interés cercanos como lo son, el Museo de Historia Natural,  Museo del Papalote, Museo Nacional de Antropología, etc.
A pesar que en 2010 se informo por parte del gobierno del Distrito Federal, que el parque temático formaría parte del Plan de Manejo de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec Plan de Manejo de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec , no se han visto avances reales, aunque al ingresar al parque se muestra una manta explicando que el proyecto de rehabilitación requerirá más tiempo y recursos para alcanzar todo su esplendor. Según el boletín Para rehabilitar el sitio, a un costo aproximado de $ 200 mil pesos, se realizó  saneamiento forestal y plantación de especies ornamentales, pinturas de muros, basamentos y rejas, limpieza de maquetas y pegado de piezas sueltas y escalas humanas, pulido de esculturas y limpieza general. En la rehabilitación participaron estudiantes de la Facultad de Arquitectura de  la Universidad Nacional Autónoma de México y voluntarios del Instituto de la Juventud del Distrito Federal.

foto: Israel Hdz

Pero entonces ¿qué pasa con la escultura en México?, ¿se le da la importancia necesaria?, ¿no existen recursos para la manutención de estas?  Porque cuantas veces no hemos visto muchos monumentos en muy mal estados o deteriorados sin que ninguna autoridad preste atención a esto.
El 22 de diciembre del 2012 la cámara de diputados aprobó un total de 16 mil 434.92 millones pesos para el gasto en cultura, reduciendo en 1.3%
foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

foto: Israel Hdz

Reporteando con Anaid


Creando, en la Feria Internacional del Libro
Por Anaid Angeles
El 20 de febrero fue inaugurada la XXXIV edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en el centro de la Ciudad de México.



Se ha planeado una agenda dirigida hacia los pequeños, que pondrán asistir a una gran variedad de talleres infantiles que les brindarán la oportunidad de  crear manualidades y así poner en práctica sus habilidades.
El pasado sábado 23 de febrero alrededor del medio día, se llevo a cabo un taller de repujado en el salón infantil, ubicado en la planta alta del Palacio de Minería.
En éste los niños tenían como tarea crear una figura de repujado con los materiales que ahí les brindaban.

El repujado…
Es una técnica de artesanía que consiste en trabajar planchas de metal, cuero, u otros materiales de similares características para obtener un dibujo ornamental en relieve.
Labrado de un objeto de metal haciendo en él figuras en relieve.
 
 












Los pequeños, de entre 7 y 12 años, mostraban gran entusiasmo cuando el encargado del taller les daba las indicaciones para comenzar la actividad.
Faltaba sólo que dijera las palabras mágicas “Pueden comenzar” para iniciar una gran experiencia en el arte del repujado.

Al finalizar el taller tuve la oportunidad de platicar con Ricardo de 10 años, un de los niños que participó en el taller. Cuando le cuestioné qué opinada de los talleres impartidos en la Feria me comentó que “están muy padres, es divertido porque puedes hacer lo que quieras mientras sigas las indicaciones y dejamos volar nuestra imaginación”.
Esto me llevó a hacerle otra pregunta, ¿qué sabe él de las artes plásticas? Y contestó diciendo “no mucho, llevo una materia en la escuela que así se llama y sólo pintamos con pinturas Vinci, es algo divertido pero no hacemos mucho”.



Le comenté que si sabía que el repujado, actividad que había realizado en el taller, era parte de las artes plásticas, contestando que no, que apenas se enteraba de eso.
Nos podemos dar cuenta que los niños saben muy poco de las artes plásticas pero se ven interesados en ellas ya que asisten a talleres.
Gracias a la Feria del Libro los niños y; en general toda la familia tienen la oportunidad de acercarse a la cultura no sólo de la lectura sino también de las artes plásticas, saber un poco de ellas.


miércoles, 20 de febrero de 2013

Reportéando con: Anaid, Mónica, Nao-mi e Israel


Esculturas polémicas

Heydar Aliyev

En Agosto de 2012 fue inaugurada en el Distrito Federal una imponente estatua de bronce y mármol, en la que puede verse al dirigente azerbaiyano Heydar Aliyev con el rostro serio, mirando al horizonte, vestido con traje y corbata.  En la inauguración se contó con la presencia del Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Lic. Marcelo Ebrard Casaubon, y el Viceprimer Ministro de Azerbaiyán, Ali Hasanov en el Parque de la Amistad México-Azerbaiyán, creado en el marco de un convenio de colaboración firmado en 2011 durante la administración de Felipe Calderón, entre la Embajada de Azerbaiyán y el Gobierno del Distrito Federal.
El parque se ubica en la 1ª Sección del Bosque de Chapultepec, que alberga esculturas representativas de diversos países, por lo que se consideró propicia para la realización de este proyecto.

Después de meses de polémica, el gobierno de la Ciudad de México, ahora a cargo de Cuauhtémoc Cárdenas; retiró de dicho parque la estatua del ex presidente de Azerbaiyán, Heydar Aliyev.
Decenas de policías antimotines rodearon el parque ubicado en Paseo de la Reforma mientras una grúa movía la estatua cubierta y la depositada en una bodega del gobierno capitalino.
La autoridad capitalina informó a través de un comunicado que se buscará otro espacio para la escultura de Aliyev. "En tanto estará resguardada por el Gobierno del Distrito Federal o a disposición de Azerbaiyán, si así lo determina la sede diplomática”, comentaron.
Por su parte el gobierno de ese país advirtió que si la administración capitalina decide remover el monumento, dañará a todo México: cerrarán la embajada, romperán relaciones diplomáticas y suspenderán inversión por cuatro mil millones de dólares, además de que será una “vergüenza” para los mexicanos.
“Pónganse en nuestro lugar: ustedes invierten 10 millones de dólares, para crear un proyecto en Azerbaiyán, un monumento a Benito Juárez o Miguel Hidalgo y nosotros trabajamos en conjunto con ustedes, ya que ustedes dan el dinero para que sea posible y se inaugura; después decidimos que Benito Juárez o Miguel Hidalgo fue un dictador y lo quitamos. ¿Qué sentirían ustedes como mexicanos?”.


 


La estatua de Aliyev fue levantada el año pasado por la embajada azerí cuando pagó por la renovación del parque donde se ubica la figura y otras obras públicas por un total de cinco millones de dólares.

Gracias a toda la polémica que se generó alrededor de dicha estatua nos dimos a la tarea de investigar qué opinaba la gente de esto, además de indagar más allá de lo que se ve, más allá de lo que nos muestra el gobierno mostrar el concepto que se tiene de las artes plásticas en la sociedad mexicana.

En las calles de esta enorme ciudad poco se sabe sobre dicha escultura, así que conozcámosla un poco..




Vox Populli...

Al cuestionarle a Ana, estudiante tercer año de preparatoria, sobre qué sabía de la escultura comentó que “para empezar que era un fraude, que no debían de haberlo puesto ahí porque la verdad no sabían nada acerca de ese personaje, le pagaron al gobierno para que lo pusiera ahí, pero se quedaron gran parte con el dinero y  eso es un fraude”.

Al preguntarle que si consideraba ésta escultura arte; puntualizó “No, yo no considero a una persona así, no la considero arte”.

Pero al hablar de esto surge otra duda ¿qué son artes plásticas?, es una nube en la mente de la mayoría de la gente, ya que no tienen un concepto, sólo una vaga o nula noción de esto. “ Es la representación por medio de objetos cotidianos, pero no sé bien cuáles son” dijo una estudiante.

Ahora bien, para tener una noción más amplia sobre en qué consisten las artes plásticas les dejamos la siguiente definición...

Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.
Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento”.



La Escultura...



Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.

En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.


Históricamente...


Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases; inicialmente, tenía un uso utilitario y era un método para representar ritos mágicos o religiosos.
Así, la escultura y en específico, la estatua ha sido una representación de reconocimiento y poder que se tiene sobre las civilizaciones a lo largo de la historia y no sólo en las anteriormente mencionadas, sino también en la cultura mesoamericana, por ejemplo. Han sido motivo de culto, una forma de trascender en una sociedad y la necesidad del hombre de materializar sus creencias e ideas y volcar su fe en ellas.
Por ello, cobra tanta polémica el hecho de retirar la estatua del líder Heydar Aliyev , ya que para los azerbaiyanos cobra una importancia de carácter nacionalista.

Otras esculturas polémicas

La polémica estatua no es la única de ese país en la capital mexicana. Un segundo monumento en la Plaza Tlaxcoaque, en el centro de la ciudad, conmemora Khojaly, una comunidad donde cientos de azerbayanos murieron durante el conflicto étnico entre armenios y la República de Azerbaiyán entre 1998 y 1994. La placa del monumento se refiere al episodio como genocidio.
Según documentos en poder de Animal Político, el gobernador de Guerrero, Ángel Aguirre, acordó que se colocara en el municipio de Acapulco un monumento dedicado a Nizami Ganjavi, un poeta reconocido en Azerbaiyán. Lo anterior, se puede constatar en una carta firmada por el embajador Ilgar Mukhtarov, con fecha del 17 de mayo de 2012.
Además, se acordó la construcción de una glorieta en la que se colocaría dicho monumento.
La estatua Nizami Ganjavi se encuentra desde mediados del año pasado en Acapulco. La efigie del máximo poeta azerí pasa sus días en suelo guerrerense guardada en el centro de espectáculos Forum Mundo Imperial.

En México se han dado muchos casos de esta índole, como por ejemplo la figura del ex presidente de México,Vicente Fox, que fue montada en el estado de Veracruz, pero que fue derribada por los vecinos de la localidad. 

Otra escultura que causo polemica en el país, es sin duda el de "Diana la cazadora",  la obra del escultor Juan Fernando Olaguíbel sacudió a la sociedad mexicana de los años 40, pues mostraba a una mujer desnuda en una de las avenidas más importantes de la capital mexicana. La Liga de la Decencia realizó protestas que incluyeron la colocación de ropa interior sobre la estatua. El artista tuvo que colocarle un calzoncillo de cobre.



La escultura, considerada como una de las artes plásticas, ha sido muchas veces polémica, no tanto por la escultura misma, sino más bien por los personajes que han sido esculpidos.